新・ぴあすねっと書房 

観客を惹きこむ~インビジブルインクの法則 (共感するストーリーを構築するための実践テクニック)
ブライアン・マクドナルド (著), 加藤 諒 (編集)
単行本: 232ページ
出版社: ボーンデジタル (2018/9/30)

「優れたストーリーの仕組みを分析したこの本があれば、あなたの前に立ちはだかるストーリーという山の征服に立ち向えるはずです。
私が次の山頂に到達できたとすれば、それは少なからずこの本を読んだおかげでしょう」
?アンドリュー・スタントン(「トイ・ストーリー」「バグズ・ライフ」「モンスターズ・インク」の共同執筆、「ファインディング・ニモ」および「ウォーリー」の共同執筆/監督)
ピクサー、ウォルト・ディズニー・アニメーション・スタジオ、ILMにて、ストーリーをテーマとしたセミナーの人気講師が執筆!

「オズの魔法使い」で、なぜ"脳みそがないかかし"が「ひらめいた! 」と新しいアイデアを思いつくのか? インビジブルインクとは、著者がその物語で読者に伝えたいことです。

脚本やシナリオを書くときに、どんな作品にでも生かせる「ストーリー向上のための簡単な7ステップ」をベースに、インビジブルインクを活用して、自身のストーリーをより伝わりやすく、共感を与えるためのストーリーテリングを身に付けましょう。

「物語」の魅せ方入門 9つのレシピ
円山夢久 (著)
単行本（ソフトカバー）: 224ページ
出版社: 雷鳥社 (2018/9/29)

「あなたが一番書きたいお話」を書くための、作家が教える9つの魔法のレシピ

料理にたとえれば、第1弾の『7つのレッスン』では「魚のさばき方」や「お出汁のとり方」のような基礎的なテクニックを解説。
第2弾の『5つのテンプレート』では「カレー」や「味噌汁」のような、なじみ深く、誰もが好むメニューの作り方を紹介。
第3弾『9つのレシピ』では、本格的なバリエーションの増やし方について、とっておきのレシピをお教えします。
登場人物や話の骨格はそのままに、さまざまなアレンジを加えることで、雰囲気や読後感まで変わります。
同じカレーでも、具材を変えればチキンカレーやビーフカレーになり、スパイスとして使えばカレー風味のドレッシングになったりするように。
本書から、バラエティに富んだ「物語」レシピを、ぜひ学んでください。

 

文章を整える技術 書いたあとのひと手間でぜんぜん違う
下良 果林 (著)
オンデマンド (ペーパーバック): 166ページ
出版社: ごきげんビジネス出版 (2018/9/29)

WEBやブログ記事、メルマガ、ニュースリリース、社内資料、プレゼン資料、レポート、論文、執筆原稿、趣味で書いている旅行記などなど。
時間をおいてから読み返してみると、文章のつながりの悪さや誤字脱字、表現の重複などが気になって仕方がない。あまりにもひどい文章で、読み返すのを途中でやめてしまった。「何を書こうと思ってこんな文章になったんだろう」と思い返してみても、さっぱりわからない……。

そんな経験が少しでもある人は必読!
実は、書いたあとに「ある作業」を加えることで、文章が見違えるように読みやすくなります。

本書では、その「ある作業」すなわち「推敲」の重要性、推敲に関する具体的な10のポイントに加え、推敲の手間を減らす文章力の磨き方などを、あますところなくレクチャーします。

これであなたも、文章力に自信!
本書を参考に推敲を取り入れて、より読みやすくわかりやすい文章に仕上げましょう。


文章を整える技術　書いたあとのひと手間でぜんぜん違う Kindle版

美少女イラスト メイキングガイド
B-銀河 (著), 西沢5ミリ (著), ろうか (著)
単行本: 208ページ
出版社: 玄光社 (2018/9/28)

イラスト制作のすべての工程を大公開!

3名の人気イラストレーターによる美少女イラストのメイキングガイドです。
構図案の出し方やラフの作り方から線画の描き方、着色の方法などを経て最終調整に至るまでのすべての工程を完全掲載しました。
各工程の描き方のコツ、何をポイントにしているのか、イラストソフトの操作方法などを詳細に掲載しています。
美少女を上手く描きたい人やイラストソフトの使い方がわからない人など幅広く活用できる1冊です。

【Amazon.co.jp限定】デジタルツールで描く! 服のシワと影の描き方(特典:本書未収録のイラスト作品・解説の特別編集版)
ダテナオト (著), レミック (編集)
単行本（ソフトカバー）: 144ページ
出版社: マイナビ出版 (2018/9/26)

『キャラクターは描けたのに服のシワが上手く描けない』
『どう影をつけたらいいのかわからない! 』

そんな方に向けた、服のシワと影の描き方に特化したイラスト技法書です。

1章では、シワ ・影の基本解説から、素材の違いや立体感を出すためのコツまで。
2章では、モデル写真をもとに、2次元イラストに落とし込むためのテクニック解説。
さらに3章では、素体からどのように服のシワや影を描き入れたら良いのかの実践ワザを説明していきます。

著者は、初心者にもわかりやすい解説で定評のある「ダテナオト」氏です。

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【Amazon.co.jp限定】キャンペーン実施中! !

対象期間に本書『デジタルツールで描く! 服のシワと影の描き方』をAmazonにて
ご購入いただいた方に、特典データをプレゼントします! (Kindle版も対象)

●特典PDFの申し込み方法や特典の詳細については、
「出版社からのコメント」欄掲載の詳細ブログにてご確認ください。

●特典内容紹介
『デジタルツールで描く! 服のシワと影の描き方』特典データ
本書で掲載しきれなかったイラスト作品・解説の特別編集版を配布させていただきます。
みなさまの作品作りの一助になれば嬉しく思います。

物理学的ストーリー創作入門 売れる物語に働く6 つの力
ラリー・ブルックス (著), シカ・マッケンジー (翻訳)
単行本: 272ページ
出版社: フィルムアート社 (2018/9/25)

好評の『工学的ストーリー創作入門』に続く第2弾!

足りないのは、アイデアではない!
売れる物語に共通する「ストーリーの原則」を解説した、天才以外は必読のロジカルな創作指南書。

【6つの力】
パワフルな前提/ドラマ上のテンション/ 情報提示のペース/主人公への共感/疑似体験/語りの戦略


【本書の内容】
売れる物語には必ずこの6つの力が働いている!
ストーリーテリングのための最強の原則

前著『工学的ストーリー創作入門 売れる物語を書くために必要な6つの要素』で著者は「コンセプト/人物/テーマ/構成/シーンの展開/文体」という物語創作に必要な「6つのコア要素」について説明しました。

そして本書では、物語に働く「6つの力」について解説しています。
「6つのコア要素」と「6つの力」は別物です。
両者の関係は、本書に「6つのコア要素は道具、ストーリーの物理は本質的な力だ。道具を使って物理の力を変化させ、効果を出そうというわけだ。」とあるように、飛行機と引力、サーフィンボードと波という例えで表現できます。

よいストーリーには必ず「6つのコア要素」と「6つの力」の合計12の要件すべてが揃っています。
本書では、「6つのコア要素」についても触れつつ、「6つの力」について、そしてストーリー創作に必要な12の要件の関係性について詳しく説明しています。

どうして自分の作品がアマチュアの域を出ないのか疑問に思っている方もいるでしょう。
実はプロとアマチュアの差はこの「物語の物理」ともいうべき「6つの力」の生かし方にあるのです。
ストーリーに働く物理の力は、人によって違うということはありません。
普遍的な真実です。無視すると痛い目に遭います。

「どんなにアイデアやコンセプトがすごくても、物理的にだめなら失敗する」と著者はいいます。
引力や日光や気温のように決して無視することのできない「6つの力」を最大限に生かし、 読者の記憶に焼きつく「売れる」ストーリーを書きましょう。

工学的ストーリー創作入門 売れる物語を書くために必要な6つの要素

ファンタジー衣装デザイン図鑑
もくり (著)
単行本: 144ページ
出版社: 玄光社 (2018/9/25)

オリジナルの世界観を広げ、より魅力的なキャラクターに仕上げるために最重要ともいえるのが衣装デザインです。

大好評発売中の『ファンタジー衣装の描き方』の著者・もくりによる2冊目の本書では、
今回も“ファンタジー"をキーワードに、王道ファンタジーから和風ファンタジー、メルヘンファンタジー、近未来ファンタジー、とさまざまな系統の衣装デザインのアイデアを盛りだくさんに詰め込んでいます。
だれもが想像するようなベーシックなデザインから、いかに発想を広げ、オリジナルで魅力あふれる衣装に仕立てていくか。
その発想法と、具体的にデザインに落とし込んで仕上げていく方法を学ぶことができます。

幻想的なオリジナル衣装168種類(オールカラー)を掲載。

王女/貴族・公爵/剣士/聖騎士(パラディン)/弓兵/拳闘士(モンク)/僧侶/修道女/神官/吟遊詩人/村人/鍛冶屋/メイド/女学生/盗賊/山賊/海賊/巫女/レンジャー/魔法少女/魔女/錬金術師/占星術師/銃士(カウボーイ)/シャーマン/陰陽師/花魁/侍/アンドロイド/バトルスーツ/踊り子/商人/フェアリー(妖精)/狼女(ワーウルフ)/座敷童/雪女/天狐/鬼/ユニコーン/メデューサ/ノーム/ウインディーネ/シルフ/サラマンダー/烏天狗/天使/バフォメット(悪魔)/ピクシー(妖精)/ゴブリン/コロボックル/ゾンビ/マミー(ミイラ)/キョンシー/ヴァンパイア/マーメイドetc.



ファンタジー衣装の描き方 (玄光社MOOK 超描けるシリーズ)
もくり (著)
ムック: 143ページ
出版社: 玄光社 (2017/6/28)

ねこを描く
リカ&ピズ (著), 金智恵 (翻訳)
大型本: 128ページ
出版社: マール社 (2018/9/12)

猫を愛するすべての人へ…!
絵が苦手でも、描いたことがなくても大丈夫!
プニプニした肉球やもふもふの口元など、猫の可愛いパーツの描写から始められます。
鉛筆・色鉛筆・ペン・アクリル絵の具を使って描写する際のコツも解説。
初めての方も徐々にステップアップできます。
また、著者の愛する猫たちのほほえましいエピソードも満載。
「上手くかけた絵も、失敗した絵も、すべてあなたとあなたの猫が、共に過ごした大事な記録です」(本文より)。
完璧ではなくても、"猫への思いの詰まった絵"を描くことの楽しさを発見できる本です。

アニメ・シナリオライターへの道! (立東舎)
藤田 伸三 (著)
単行本（ソフトカバー）: 192ページ
出版社: リットーミュージック (2018/9/20)

現役ライターが教える、
シナリオの書き方とプロデビューする方法

『それいけ! アンパンマン』『ポケットモンスター』『パズドラ』など、20年以上に渡り多数の人気TVアニメを手がけてきたシナリオライターの藤田伸三氏。そんな氏が、アニメのシナリオライター志望者のために「シナリオを書く方法」と「プロのライターになる方法」を優しくレクチャーします。日本シナリオ作家協会の「シナリオ講座」や「シナリオ通信講座」で講師を務めるなど後進育成にも意欲的な著者による、初心者が陥りがちな落とし穴を意識した実践的な解説が特徴です。

本書を読めば、シナリオの基本的な考え方と書き方、執筆中につまずいた際の対処法、そして実際にライターとして仕事をしていくためのノウハウがすべてわかります。

この羅針盤を手に、ぜひあなたもアニメの世界で羽ばたいてください!

アニメ・シナリオライターへの道！ (立東舎) Kindle版

日本語の作法
中村明 (著)
単行本: 305ページ
出版社: 青土社 (2018/9/19)

しっくりくることば。
ひらがなと漢字の使い分け、句読点の打ち方の基礎から、文学作品のしかけ、構成、余情の味わいまで――。
作家の文体や、巷にあふれる言葉の端々ににじむ、日本語の奥ゆきを味わいながら、書くことのはじまりへといざなう。
書いてみたくなる、日本語レッスン。

やさしいレイアウトの教科書[改訂版]
大里 浩二 (著), 内藤 孝彦 (著), 長井 美樹 (著), 山崎 澄子 (著)
単行本（ソフトカバー）: 144ページ
出版社: エムディエヌコーポレーション (2018/9/19)

はじめてレイアウトをする人のために、デザインの考え方と基本的なルール、イメージ別のレイアウトの手法などを解説しました。
前半ではレイアウトの基本的な役割を理解してもらうとともに、「版面率」「ジャンプ率」「グリッド」といったベーシックな手法を紹介。
後半ではイメージ別のレイアウトのポイントを解説します。
基本のデザインルールが理解できるだけでなく、実践的なレイアウトが身に付くデザイン入門の書。

ドット絵教室
中川 悠京 (著)
単行本（ソフトカバー）: 192ページ
出版社: エムディエヌコーポレーション (2018/9/14)

~ドット絵は描けば描くほどうまくなる! ~

フリーウェアのドット絵制作ソフト「EDGE」を使って、
楽しくドット絵をマスター!

まずは四角の中を埋めるように単純なモチーフからはじめて、背景アートや奥行きのある絵まで!
やさしい絵から複雑な絵まで、全59点のドット絵の描き方を解説します。

制作途中の状態もわかるサンプルファイル(ダウンロード提供)を活用して、
真似をしながら学びましょう!

とことん解説! キャラクターの描き方入門教室 CLIP STUDIO PAINT PROではじめるデジタルイラストの基本
乃樹坂 くしお (著)
出版社: SBクリエイティブ (2018/9/11)

【知識ゼロから始められる! 一番簡単なCLIP STUDIO PAINT PROの入門書! 】

・本書の特徴
デジタルイラスト制作について何も知らなくても大丈夫!
デジタルイラスト制作に役立つ実践的な基礎知識と、ペイントソフトCLIP STUDIO PAINT PROの基礎的な使い方を共に本書一冊で学ぶことができます。


・デジタルイラスト制作の流れをゼロから解説
デジタルイラスト制作は、例えばキャラクターなら、「どんな特徴があるか」や、「どんなポーズをとっているか」などを考えることから始まります。
本書では、1枚のイラストを描き上げるために必要な工程についての基礎知識を、
これからデジタルイラスト制作を始める方にもわかりやすく丁寧に解説しています。

・最低限イラストを描くために必要な、CLIP STUDIO PAINT PROの機能解説
CLIP STUDIO PAINT PROには数多くの機能がありますが、イラストを描くためにその全機能を覚える必要はありません。本書では、デジタルイラスト制作初心者が最低限知っておくべき機能のみを厳選し、解説しています。表紙のイラストを含め、本書に掲載されている全イラストは、本書で解説している機能だけを利用して描かれています。

・上達の近道となる描き方のコツを徹底解説
「髪の毛がうまく描けない」、「手を描くのがむずかしい」など、初心者がつまずきがちなポイントを、しっかり理論的に解説しています。

・初心者向けワークスペースと各種ブラシの配布
本書で解説する厳選した機能を迷わず使える 、整理されたCLIP STUDIO PAINTのワークスペースと、著者がカスタマイズしたオススメのペン、ブラシツールを配布しています。

対象読者
・デジタルイラストをこれから描き始めようという方
・イラスト制作の基礎的なコツを知りたい方
・CLIP STUDIO PAINT PROの機能が多すぎて使いこなせていないと感じる方

※本書の操作解説はWindows版に沿って行っておりますが、Mac版でも本書に掲載されている機能を使用することができます。

樹脂封入標本の作り方 生物を美しく記録する魔法の工作
根津 貴博 (著)
単行本（ソフトカバー）: 128ページ
出版社: グラフィック社 (2018/9/10)

植物から昆虫、魚にカエル、小動物などなど……。
身近にいる様々な生物を樹脂に封入して保存する「封入標本」の作り方を解説。
まだ一度も封入標本を作ったことがない人でも、生物好きなら思わず挑戦してみたくなる美しい仕上がり。
そんなわかりやすくて心ときめく「封入標本作成入門」。

動物デッサンテクニック: 骨格からプロポーションのとらえ方まで徹底解説
岡本 泰子 (著)
単行本: 192ページ
出版社: 誠文堂新光社 (2018/9/10)


動物の「らしさ」を表現するには実際に動物を観察するのが一番ですが、骨格や筋肉のつき方、プロポーションなどの基礎知識を理解する事で、より早く的確に形を捉えることが出来るようになります。

これは著者のもう一つの専門分野である、古生物の化石を復元する際に断片的な情報に生命の「らしさ」を吹き込む手助けとなっています。
当時の姿を「生き生きと」表現するために著者がサイエンティフィックイラストレーション(復元画)の世界で培ってきた経験をもとに、動物デッサン(スケッチ)の基礎知識や、「らしさ」を表現するために必要なテクニックを徹底解説します。

骨格を知るために博物館へ足を運び、動物園で動きをとらえる。
代表的な動物は全身骨格図、筋肉図を交えて解説。
作例として身近な動物である犬、猫、鳥などから、ハリネズミ、フクロウ、カワウソ、パンダなど近年人気の動物を始め、大型哺乳類や爬虫類など多種多様な生物を、クロッキーやスケッチ作品で収録しました。

デザイン系の学生に限らず、ペットの愛らしい姿を描きたい方、漫画家を目指す方、またはキャラクターデザインを志す方にも、必須の参考書となるでしょう。

この世界が消えたあとの 科学文明のつくりかた
ルイス・ダートネル (著), 東郷 えりか (翻訳)
文庫: 432ページ
出版社: 河出書房新社 (2018/9/6)

文明が滅びたあと、どう生き残るのか?
ゼロからどうすれば文明を再建できるのか?
穀物の栽培や製鉄、発電など、身の回りの科学技術について知る、世界的ベストセラー!