水彩画を描くきほん 人物画からキャラクターイラストまで三澤寛志 (著), 角丸つぶら (編集)
出版社: ホビージャパン (2014/3/31)
水彩画から水彩イラストまで、 人物からキャラクターまでの水彩技法を解説する画期的な技法書が誕生!
「水彩画」に興味はあるけれど、敷居が高いイメージがあってなかなか手が出ないという皆さまへ……。
本書は、水彩技法ではオーソドックスな人物や静物の基本的な描き方の解説にはじまり、なんとアニメやマンガに登場するようなキャラクターまでを水彩で描いてしまうという画期的な水彩技法書です。
「人物を描く基本」(ホビージャパン刊)の著者で知られる三澤寛志氏が、透明感のある作風で有名なイラストレーター・ミギー氏ほか11名の絵師を引き連れ、新しい水彩の世界を提案。キャラクターのいる水彩イラストとその制作過程を懇切丁寧に解説していきます。
また、これから水彩をスタートしようという入門者にオススメする絵具や筆などの画材と使い方を「水彩マンガ」でご紹介。
初心者、ベテラン問わず目からウロコの情報が満載です!
萌えキャラクターの描き分け 基本テクニック編宮月もそこ (著), 角丸つぶら (著)
出版社: ホビージャパン (2014/3/31)
個性的で魅力あるキャラクターを描こう!
「萌えキャラクターの描き分け 基本テクニック編」はキャラクターの基本的な描き分け術を分かりやすく解説した一冊です。
イラストを描き始めたばかりのときは、自分の得意な顔、髪型、ポーズばかりを描きたくなりがちです。
そのためいつも似たようなイラストになってしまいます。
しかし、キャラクターにはいろいろな「個性」があるもので、性格が違えば表情もしぐさも服装も違います。
本書では、5パターンの瞳のタイプ(ノーマル、つり目、たれ目、トロ目、無表情)から始まり、その目に合う髪型や表情、キャラクターごとの制服の着こなし、性格に合う私服、しぐさ、カラーイラストのときの配色と、さまざまな要素でどんどんキャラクターを確立していきます。
バリエーション豊かなキャラクターを描けるようになりましょう!
デジタルアーティストが知っておくべきアートの原則 -色、光、構図、解剖学、遠近法、奥行き-3DTotal.com (著), 高木 了 (編集), 倉下 貴弘(studio Lizz) (翻訳), 河野 敦子 (翻訳)
大型本: 272ページ
出版社: ボーンデジタル (2014/3/27)
デジタルアーティスト必読
アートの原則がこの1冊に!
ゲーム&映画業界の経験豊富なアーティストたち、Gilles Beloeil(「アサシンクリード」)、Andrei Riabovitchev(映画「ハリー・ポッター」シリーズ)らによって書かれた本書は、新人アーティストたちには今後のアート人生に必要なツールを、ベテランアーティストにはセオリーを磨き上げるヒントを与えることでしょう。アート業界でキャリアを高めたいすべてのアーティストが読むべき1冊です。
・制作プロセスの便利な手引き
・簡潔な説明で、明暗法、解剖学、色彩理論を理解
・学生や教育者にとっても価値あるガイド
本書は『
Art Fundamentals』の日本語版です。
How to Draw日本語版 -イマジネーションに基づくオブジェクトと環境の描き方-スコット・ロバートソン (著), Scott Robertson (著), 平谷 早苗 (編集), 株式会社Bスプラウト (翻訳)
大型本: 208ページ
出版社: ボーンデジタル (2014/3/20)
【本書の特徴】
イマジネーションを膨らませ、頭の中にある画像をカタチにする方法をコンセプトデザイナーであり、教育者でもある、スコット・ロバートソンが教えます。
パースに従った絵作りの方法から始まり、後半はより複雑な形状の描き方へと進みます。ジャンルを問わず、アーティスト、デザイナー、建築家にお勧めする教科書です。
【目次】
CHAPTER 01 画材とスキル
CHAPTER 02 パースの基礎知識
CHAPTER 03 パース画のテクニック
CHAPTER 04 グリッドの構築
CHAPTER 05 楕円と回転
CHAPTER 06 ボリュームの表現
CHAPTER 07 環境のドローイング
CHAPTER 08 航空機の描き方
CHAPTER 09 車両を描く
CHAPTER 10 描画のスタイルと画材
キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック3 妄想力アップ編toshi (著)
単行本: 160ページ
出版社: エムディエヌコーポレーション (2014/3/18)
ネット未公開の描きおろしイラスト講座を多数掲載!
描き方のポイントをアニメーターが赤ペン添削
キャラに躍動感がない、キャラの魅力がいまひとつ伝わってこない……など、イラスト描画の悩みを解決するためのヒントを新しい視点から集めた『キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック』待望の第3弾が新登場!
ネットで人気のイラスト講座に加え、本書のために描きおろしたネット未公開の講座を多数掲載しています。
アニメーターでもある著者が、赤ペン方式で魅せるポイントを解説しています。
前作からさらに深く切り込んだ日常シーンに加え、「ロケット少女になる」「高所を飛び回る」「巨人を投げる」「上手な恐竜の乗り方」「上手なつばさの背負わせ方」など、発想転換のヒントになるであろう非日常シーンを加えました。
自分のイラストに物足りなさを感じたりイラストのアイデアに困ったとき、眺めるだけで妄想力が刺激される、マンネリ脱却のアイデア満載の一冊です。
PART1 空想と非日常
PART2 動きと形
PART3 スタイルとしぐさ
PART4 光と構図
関連書
キャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニックキャラに生命を吹き込むイラスト上達テクニック2 表現力アップ編
コスチューム・マトリックス: キャラクター衣装デザイン・完全攻略本みずな ともみ (著), 両角 潤香 (著)
出版社: マール社 (2014/3/17)
「ゲームや漫画のキャラクターに、個性的なオリジナル・コスチュームを着せたい! でも、ゼロからアイデアを生み出すのは難しい……」
そんな人のための、コスチューム・デザイン資料集が誕生しました。
イラスト投稿サイトTINAMIにて開催した衣装デザインコンテストの受賞作品を含む、鮮やかなカラー作例150種以上と、発想を膨らますための服飾豆知識、描写力アップにつながるコラムも掲載。
Let's Make ★ Character CGイラストテクニック vol.7 (LET’S MAKE★CHARACTER)藤ちょこ (著, イラスト)
出版社: ビー・エヌ・エヌ新社; B5変型版 (2014/3/12)
魅せる背景設定とキャラクターを引き立てる構図、視線を誘導する配色の考え方、質感の描き分けなど、色彩豊かな作品を完成させるまでの工程を大公開!
シリーズ第7弾は、ファンタジックな世界観を豊かな色彩感覚で描く藤ちょこさんを著者に迎え、キャラクターメインのイラストと背景メインのイラストの描き方を紹介します。
色、または形のイメージから着想する方法、作品の世界観を設定するときのポイント、奥行きのある背景や建物を描くときのパースについて、色彩遠近法を取り入れた着彩方法など、 ルールだけに捕われない藤ちょこさんならではの発想や、CLIP STUDIO PAINT、openCanvas、Photoshopを使った描画テクニックを紹介しています。
見る人を引き込む壮観な背景と、そこに佇む魅力的なキャラクターを生み出すまでの繊細で緻密な制作プロセスは必見です。
【関連書】
Let's Make ★ Character CGイラストテクニック vol.6Let's Make ★ Character CGイラストテクニック vol.5Let's Make ★ Character CGイラストテクニック vol.4Let's Make ★ Character CGイラストテクニック vol.3Let's Make ★ Character CGイラストテクニック vol.2Let's Make ★ Character CGイラストテクニック vol.1
新・萌え絵の教科書 (三才ムックvol.692)6U☆ (著)
出版社: 三才ブックス (2014/3/3)
“かわいさのレシピ”教えます!
顔をかわいく描くには? 体のコツは? 服のシワは? など、キャラクターイラストを描くコツを基礎からしっかり伝授。
さらに6U☆が実際に使用しているブラシや、得意とする幻想的なエフェクトの設定まで! 商業・同人を問わず活躍し、その美麗な絵で注目を集めるイラストレーターが、その秘密を大公開!!
